데이비드 호크니

수영장 그림, 여름이 떠오르는 작가가 있나요?

오늘은 강렬한 색감의 마술사, 수영장 그림의 대가, 고령에도 끝없는 예술 열정을 보여주는 영국 대표 작가 데이비드 호크니를 소개합니다. 

 

데이비드 호크니 (1937-, 영국) 

 

1937년 7월 9일에 태어난 데이비드 호크니는 현대 미술에 대한 놀라운 공헌으로 막강한 영향력을 가진 영국 예술가입니다.
수년 동안, 그는 널리 인정을 받았고 그의 혁신적이고 다양한 예술 행위로 국제적인 명성을 얻었는데요, 호크니가 현대 미술에서 매우 유명하고 중요하게 여겨지는 몇 가지 이유가 있습니다. 

기술의 선구적인 사용

호크니는 기술을 받아들이고 그것을 그의 예술적인 과정에 통합시키는 것으로 유명합니다. 1980년대에, 새로운 매체와 기술을 탐구하려는 그의 의지를 보여주면서, 그는 예술작품을 만들기 위해 팩스와 복사기로 실험했습니다. 나중에, 복잡한 그림과 그림을 만들기 위해 아이패드를 사용하면서, 그는 디지털 예술에 대해 깊이 연구했습니다. 기술을 그의 작품에 적응하고 통합하려는 그의 열정은 전 세계의 예술가들에게 영감을 주고 그에게 미래를 생각하고 선견지명이 있는 예술가로서의 명성을 가져다주었습니다.

상징적인 그림들

호크니의 그림들은 현대 삶의 상징적인 표현이 되었습니다. 그는 1960년대 미국 로스앤젤레스의 수영장과 활기찬 캘리포니아의 생활 방식에 대한 묘사로 유명해졌습니다. 그의 대담한 색상과 원근감이 없는 평평한 일러스트/그래픽적 스타일의 사용은 호크니 작품의 특징적인 요소가 되었습니다. 그의 가장 유명한 그림들 중 일부는 "A Bigger Spash" (1967)와 "Portrait of a Artist (두 개의 그림이 있는 수영장)" (1972)등이 있는데, 이 그림들은 미술 역사에서 그의 위치를 확고히 하고 전 세계 미술 애호가들의 상상력을 사로잡는 계기가 되었습니다. 
 

원근법의 탐험

호크니의 그림은 종종 공간과 깊이를 표현하는 전통적인 방식에 도전하면서, 다른 관점을 탐구합니다. 그는 응집력 있는 이미지를 형성하기 위해 다양한 각도에서 찍은 여러 사진을 조립하는 "조이너스"라고 불리는 사진 콜라주를 만드는 것과 같이, 하나의 예술 작품 내에서 여러 관점을 사용하는 것으로 유명합니다. 원근법과 구성에 대한 이 혁신적인 접근 방식은 그에게 비평가들과 동료들로부터 똑같이 칭찬과 감탄을 자아냈습니다. 흥미로운 점은 호크니의 초기 작품은 사진 작업이 굉장히 많다는 것인데요, 아마 사진을 연구하며 호크니만의 독창적인 회화 연출법이 만들어졌다고 보입니다. 

끊임없는 진화

호크니의 지속성이 주요한 이유 중 하나는 그의 작품 경력 내내 예술가로서 진화하는 그의 능력입니다.
그는 그의 작품을 다양한 예술 스타일, 매체, 그리고 주제로 계속 실험해 왔습니다. 자신을 재창조하려는 이 적응력과 의지는 그가 수십 년 동안 현대 예술계에서 강한 존재감을 유지하도록 하는 가장 큰 원동력이 되어주었습니다. 일례로 고령의 나이에도 호크니는 캔버스나 종이에 그리는 전통적인 회화 방식만 고집하지 않고 <디지털 드로잉>을 시도했고 이는 호크니의 <아이패드 드로잉>이라는 이름으로 옥션에서도 활발히 거래되기도 했습니다. 

동성애 권리 옹호

성소수자인 호크니의 개인적인 삶과 그의 성적 지향점은 그의 예술과 더불어 대중문화에 큰  영향을 미쳤습니다. 성소수자 권리가 여전히 설득력을 얻고 있는 시기에 공개적으로 동성애자 예술가로서, 그는 동성애 권리의 옹호자이자 성소수자 공동체의 많은 사람들에게 희망과 영감을 주었습니다. 그의 예술은 종종 동성 관계를 묘사하고 그의 정체성과 관련된 주제를 탐구하여 예술계를 넘어 더 넓은 문화적 영향으로 이어졌습니다.

주요 회고전과 명예

현대 미술에서 호크니의 중요성은 전 세계의 명망 있는 기관에 소장된 수많은 작품과 대형 회고전들이 보여줍니다. 그의 작품들은 런던의 테이트 갤러리, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 그리고 파리의 퐁피두 센터와 같은 유명한 미술관에 전시되었습니다. 그는 2012년 영국 공로훈장을 포함하여 수많은 상을 받았고, 그를 현 시대 가장 존경 받는 영국 예술가 중 한 명으로 만들었습니다.

현대 미술에서 데이비드 호크니의 명성과 중요성은 그의 혁신적인 회화기법, 상징적인 그림, 관점의 탐구, 끊임없는 예술적인 발전, 동성애 권리에 대한 옹호, 그리고 주요 기관에 의한 인정에서 비롯됩니다. 그의 활기차고 다양한 작품으로 관중을 사로잡는 그의 능력은 현대 예술계에서 가히 선두적이며, 전세계 예술가들과 예술 애호가들 모두에게 끊임없는 영향을 주고 있습니다. 
 

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972

Market Price 

현재까지 데이비드 호크니의 작품 중 가장 비싼 가격에 낙찰된 작품은  1972년 완성된 <Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)>입니다. 2018년 크리스티 옥션 뉴욕에서 진행된 경매에서 상상을 초월하는 금액인 90 밀리언 달러 (대략 1천1백억 원)에 거래되었습니다. 이 기록은 생존 현대 작가 중 가장 높은 작품 가격인데요, 앞서 알아본 <가장 비싸게 거래된 생존 여성 현대 예술가 작품>이었던 <제니사빌>의 작품과는 비교가 안 되는 가격이라 더욱 놀랍습니다. 물론 호크니의 예술 경력이 월등히 길고 작가가 고령이라는 이유도 있을 테죠. 재미있는 점은 두 작가 모두 영국작가라는 점입니다.
 
 
지금까지 현대미술사에 한 획을 그은 영국화가 데이비드 호크니에 대한 노트였습니다.